lunes, 12 de junio de 2017

Diana Cabeza Primera Mención Honorífica en el concurso de esculturas Realizado por Related Group

Diana Cabeza Primera Mención Honorífica en el concurso de esculturas Realizado por Related Group

El Mismo constó de proponer Una escultura PARA UN Parque Público Que se proyectará en Puerto Madero.

lunes, 15 de mayo de 2017

Airbus genera diseño biónico para los vuelos del futuro



publicado por diario TI


Case study: Conozca como Airbus está incorporando el diseño biónico a sus cabinas A320, gracias al diseño generativo y la impresión 3D. Imagine que está volando al destino de sus vacaciones. Para evitar una turbulencia repentina, las alas del avión cambian su forma. O el avión es impactado en pleno vuelo y el agujero del impacto se cierra ante sus ojos. O el fuselaje del avión se vuelve transparente, permitiéndole ver en cualquier dirección.
Esa es la visión del Concepto de Cabina de Airbus, introducida en 2011. Suenan imposible, pero, el comienzo de ese futuro es hoy.
Usando software de diseño generativo e impresión 3D, Airbus recientemente en colaboración con la firma de arquitectos de New York, The Living, se fabricó algo llamado partición biónica. Esa partición, la delgada – pero de suma importancia – pared que separa a la tripulación de los pasajeros, incluye un espacio para el acceso de la camilla de emergencia y contiene las sillas abatibles de la tripulación para despegues y aterrizajes.
La cabina partición biónica pesa 66 libras, 45 por ciento más liviana que las particiones convencionales, lo que resulta en enormes ahorros tanto en combustible como en huella de carbono. Pero la parte más impresionante acerca de la partición del Airbus es que su diseño está basado en un organismo unicelular: el moho de fango.
“El moho de fango es un organismo realmente interesante”, dice el Gerente de Innovación de Airbus, Bastian Schaefer. “Imagine que se está arrastrando en algún lugar del bosque en búsqueda de alimento. Para ello, se extiende en diferentes direcciones y crea redes redundantes de conexiones entre su cuerpo y todas las fuentes de alimento a su alrededor. Usamos exactamente el mismo comportamiento para buscar conexiones estructurales dentro de una partición. Usamos un algoritmo para conectar no solo todos los puntos de interconexión de la partición con la estructura principal del avión sino también los de dentro de la partición para mantener los asientos de los auxiliares en su lugar. Esto nos ayuda a crear una red estructural multi-redundante dentro de la cabina de partición”.
Para producir el algoritmo al que Schaefer se refiere, Airbus usó un software de diseño generativo: el equipo introdujo limitaciones en Autodesk Within para generar los diseños originales, con dos objetivos en mente: reducción de peso y desempeño. En el caso de la reducción de peso, el equipo tenía como objetivo una reducción del 30 por ciento, pero llegó a un 45 por ciento.
“El diseño generativo es básicamente la definición de objetivos”, dice Schaefer. “Entonces, si el objetivo es la reducción de peso, el software le ayuda usando algoritmos para lograrlo. Pero también se podrían implementar otros objetivos, como desempeño estructural. Entonces, para la partición biónica, fijamos el objetivo que, en caso de una prueba de colisión de 16 g, no queremos tener una desviación de la partición mayor a 200 mm”.
A partir de esas limitaciones iniciales, el equipo recibió más de 10,000 variaciones de diseño para la partición. Así que Airbus confió en el análisis de big-data tanto para reducir el número de iteraciones de diseño como para decidir cuál era el diseño final con el mejor desempeño para su fabricación. “Estamos usando un tipo de gráfica visual donde tenemos dos limitaciones – peso y desviación- y tuvimos todas las soluciones de diseño representadas con puntos dentro de esas gráficas”, dice Schaefer. “Por lo tanto, fue fácil para nosotros elegir un par de estas soluciones de diseño y posteriormente verlas más de cerca en un análisis más detallado”.
Después de decidir qué diseño fabricar, Airbus usó tres sistemas de fabricación por adición diferentes para hacer el trabajo: la Bosom Concept Laser M2, la EOS M290, y la EOS M400 (para partes muy grandes). “Dividimos toda la partición en subcomponentes y los implementamos en el espacio disponible dentro de la impresora”, dice Schaefer. “Así que tuvimos que tomar una decisión: cuál impresora produciría las partes pequeñas y cuál produciría las partes más grandes. Y después de hacer esto, empezamos el proceso de impresión en paralelo. Estábamos imprimiendo por lo menos siete lotes para crear una partición completa”.
“Teníamos 116 partes – todas las partes tenían conectores, los cuales debían ser maquinados – y la pregunta siempre fue, ‘¿Funcionará la partición con todos estos componentes?'” continúa Schaefer. “Pero finalmente, todo encajó. Cuando levantamos la partición, era sorprendentemente ligera y sorprendentemente rígida. Esto me hace estar realmente seguro que esta tecnología será un éxito”.
Schaefer señala que una reducción de peso comparable no era posible en el pasado. “La razón por la cual podemos lograr esto hoy, es simplemente porque combinamos el diseño generativo y la impresión 3D”, dice.
En su mayor parte, las máquinas de fabricación por adición hoy en día solo pueden imprimir componentes para aviones pequeños. Que haya impresoras más grandes significa que partes más grandes del avión pueden ser producidas. Eventualmente, Airbus se centrará en una cabina de mando impresa en 3D, la cual tiene el doble del tamaño de la partición. Se debe poder sellar totalmente desde adentro y proveer seguridad a prueba de balas. Más allá de usar el moho de fango como principio de diseño, Airbus puede desarrollar otros algoritmos basados en plantas para crear nuevos reposacabezas o – ¿Quién sabe? Algoritmos basados en propiedades humanas para diseñar estabilizadores verticales súper fuertes o componentes para motores de jet, pueden convertirse en una realidad. Airbus espera algún día imprimir en 3D un avión completo, esto facilitado por el diseño generativo.
“Una de las grandes visiones de Airbus en el contexto del futuro de los viajes aéreos es sin duda la sostenibilidad”, dice Schaefer. “Tenemos un enfoque dedicado al ciclo de vida no solo en el producto como tal sino también en las operaciones y en como fabricamos el producto. Esto nos permite recorrer un nuevo camino en el diseño de aviones – la biomimética. La partición biónica es un producto que tiene raíces en el área de la biomimética. Pero al final, nuestros productos deben ser reciclables en la fase de descontinuación. Así que aquí nos preocupamos por el proceso de ciclo de vida completo. … En algún momento en el futuro, tal vez en 2020 o en el siglo 22, usted se pueda comer un avión”.
Por: Ken Micallef





domingo, 30 de octubre de 2016

La provolonera: el invento robado que logró ver la luz


La provolonera: el invento robado que logró ver la luz
En 2015, Juan Nin lanzó Laprovo, un recipiente de cerámica anti-adherente para calentar y servir el queso provolone. Pasaron 15 años de luchas contra una empresa que robó su diseño original, un sistema que no tenía herramientas para protegerlo y abogados que le aconsejaban no meterse en pleitos.

publicado en 180.com.uy

En el 2000, el estudiante de Diseño industrial, Juan Nin, creó, como parte de un ejercicio de clase, un producto para calentar y servir más fácilmente el queso provolone. Tres años más tarde, una empresa ceramista patentó ese diseño sin permiso de su creador. Lo que siguió fueron años de intimaciones, patentes y negociaciones para que se le reconociera a su autor lo que le correspondía. Fue una batalla que Nin perdió pero que, considerando lo turbio del recorrido, tuvo un final feliz.
Nin creó la provolonera como parte de un ejercicio de la materia Diseño y creatividad de 2º grado de la carrera de Diseño industrial, los profesores solicitaron al grupo que plantearan soluciones para actividades llevadas a cabo en la mesa que tuvieran alguna dificultad. Este y cada paso del proceso, desde el ejercicio en el 2000 al lanzamiento en 2015, están documentados en el sitio de Laprovo.
Tres años más tarde, el diseño de Nin fue seleccionado por el jurado de “Hecho Acá” para ser parte de su exposición anual, por lo que debió buscar un proveedor para comercializar el producto en la feria. Llevó la provolonera a una empresa, haciendo un encargue para noviembre, fecha de la muestra. Éste no llegó a tiempo, alegando “problemas productivos con la pieza”, según explica Nin en el sitio, por lo que tuvo que presentar la muestra solo con un prototipo.
Sin embargo, Nin contó que durante casi todo 2004, esta empresa continuó presentando excusas para no entregarle el producto. El 25 de octubre, y sin decirle nada a su creador, la empresa ingresó la solicitud de Patente Nº U-4035 bajo el título “Nuevo dispositivo de cocción y servir quesos o alimentos similares”.

(Foto: Laprovo - Juan Nin)
En febrero de 2005, la empresa entregó una fracción del pedido original pero la desconfianza de Nin por algunos aspectos hicieron que el 11 de marzo ingresara su propia solicitud de patente, la Nº U4055. Al día siguiente, en una nota publicada en la revista Paula, uno de los responsables de la empresa se adjudicaba la creación de la provolonera, generando que el 1º de abril, Nin le enviara una intimación legal para recuperar los derechos sobre el producto.
Comienzo de los enfrentamientos
En marzo de 2006, luego que Nin hiciera la solicitud de patente en Argentina, los abogados comienzan a decirle que lo conveniente sería resignar una parte del reclamo.
“Yo estaba totalmente en pro de ir a juicio y demostrar que lo había inventado pero todos los abogados me dijeron que un juicio de ese estilo puede llevar tranquilamente entre siete u ocho años. Incluso cambié dos o tres veces de abogados porque no me conformaba con ese consejo, hasta que tuve que asumir que la realidad era esa”, contó Nin a 180.
La única forma de hacer caer la patente era a través de un pleito legal. La salida a la que se llegó fue una cesión de derechos: que la empresa le pasara a Nin la solicitud de patente U-4035 pagándole una suma “irrisoria”, mientras que la empresa obtenía una licencia para fabricar y vender el producto dentro de Uruguay, debiendo pagarle regalías en caso de exportarla, cosa que nunca ocurrió.
El creador explicó que verificó que existieron embarques cercanos a los 100.000 dólares hacia Argentina, de los que él no cobró nada.
Tiempo y dinero perdido
“No sólo fueron diez años sin cobrar las regalías, fueron los años más jugosos. Al principio fue un boom impresionante, lo ponían en las cabeceras de góndolas, que estaban llenas de provoloneras y de gente comprando. No sé qué volumen se haya vendido pero estimo que perfectamente fueron entre 500.000 y un millón de unidades desde que salió a la venta hasta ahora, sumando las ventas en Uruguay y los exportados. Si se piensa en un dólar de regalía, ya ves lo que me perdí de percibir en diez años”, contó Nin.

(Foto: Laprovo - Juan Nin)
No solo eso, hoy en día, entiende que de haber podido vivir de esas regalías, podría haber ocupado estos años en continuar diseñando cosas. Sin embargo, tuvo que conseguir otro trabajo para subsistir, abandonando el diseño industrial y pasándose al diseño gráfico y la publicidad.
Entiende que en Uruguay el diseño industrial “no es algo que esté demasiado desarrollado”, ya que en otros países se contrata a los diseñadores para las fábricas, lo que aquí sucede en escasas oportunidades. Por ello, entiende que desarrollar un producto es una buena salida para los estudiantes y egresados de la carrera.
Nin también se refirió a la desprotección con la que cuentan los estudiantes de diseño. “La exposición es tremenda. Es lo que tienen las ideas, una vez que las revelaste, están en la calle y si no te protegiste antes, está complicado. El tema es que protegerlas tiene un costo”, explicó.
Agregó que hoy en día, tras la creación de la Cámara de Diseño del Uruguay y la aparición de las redes sociales, los estudiantes tienen un resguardo mayor. La Cámara represente “un lugar a dónde recurrir, un apoyo”, según dijo Nin y las redes hace que las empresas duden mucho más porque saben que están más expuestas a un escrache público.
15 años no es nada
Luego de varios años Nin se encontró en una reunión de sus compañeros de escuela con uno de ellos que es importador. Luego de charlarlo, decidieron crear una marca juntos.
En 2015, 15 años después que la diseñara en una materia de su carrera, la provolonera original salió a la venta, esta vez con el plus de tener el respaldo de su creador.

lunes, 17 de octubre de 2016

Andy Clair presento su libro chicas en New York



Andy Clair presento su libro chicas en New York

El jueves 13 de octubre, se realizó la presentación oficial de Andy Clar y su libro “Chicas en New York”. Alto Rosario Shopping agasajó a sus clientes en la previa del Día de la Madre.
Durante más de una hora, las fans de la consejera N° 1 en viajes neoyorkinos, escucharon a la empresaria hablar de su blog, que dio vida al libro, y de su carrera como emprendedora. Andy Clar, respondió preguntas de las invitadas y contó anécdotas de sus viajes a New York.

Sobre Andy Clar

Emprendedora desde la adolescencia, creó el primer SpeakEasy de Buenos Aires, en los 90' abrió un restaurant en Palermo y hace más de 15 años fundó su propia agencia de publicidad, junto a su marido, donde hoy trabaja como directora.
Es artista plástica y creadora del blog “Chicas en New York” que no tardó en transformarse en una de las comunidades de viajeras más grandes y referente de Latinoamérica. Tiene un programa de Tv-Online, realiza viajes con grupos de mujeres y escribió un libro que se lanzó en julio y se posicionó primero en ventas en género de no ficción. Su comunidad de seguidoras asciende a 3.500.000.
Fue elegida por diario Clarín como una de las "Mujeres Protagonistas" en 2014, revista Apertura la incluyó dentro del grupo de las "Mujeres que hacen" en 2015 y fue nombrada como una de las "Mujeres líderes" por revista "Ohlala" este año.

martes, 11 de octubre de 2016

Hunter Douglas, Main Sponsor del Encuentro Internacional de Diseño



Hunter Douglas, Main Sponsor del Encuentro Internacional de Diseño

Los días 24 y 25 de octubre tendrá lugar la V Edición del Encuentro Internacional de Diseño e Interiorismo, organizada por DArA, en el Centro Cultural del Bicentenario CCK. Se presentarán las diferentes voces del diseño, a través de la visión de los grandes protagonistas del Diseño internacional. Al igual que en todas las ediciones anteriores, Hunter Douglas participará como Main Sponsor.
DArA ID -Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados- presenta “Diseño por Diseñadores”, el V Encuentro Internacional de Diseño e Interiorismo, que tendrá lugar los días 24 y 25 de octubre de 15 a 20 hs en el Auditorio Ballena Azul – Centro Cultural del Bicentenario CCK. El objetivo del mismo, al igual que los anteriores, es el intercambio de ideas entre profesionales de distintas culturas, unidos por un elemento en común: el compromiso por el diseño Interior. Hunter Douglas acompañará a DArA nuevamente en este evento como Main Sponsor, en el marco de diversas acciones que realiza para favorecer el encuentro y el intercambio con los profesionales del diseño y la arquitectura.
El evento contará con la participación de destacados referentes de la arquitectura, el diseño e interiorismo. Los disertantes de la edición 2016 serán Piero Lissoni – Italia-, Isay Weinfeld – Brasil-, Neri & Hu –China-, DiMore Studio – Italia-, Rafael de Cárdenas - USA-, Felipe Assadi –Chile- y Paola Navone – Italia-. DArA es una Asociación sin fines de lucro, constituida para desarrollar y promover la temática afín al interiorismo y al diseño, siendo la primera entidad que nuclea a diseñadores de interior, profesionales y empresas en la República Argentina desde el año 1986 sin interrupción. 
Acerca de Hunter Douglas

Hunter Douglas es el líder mundial en cortinas, persianas y toldos y un importante actor en el mercado de productos para la arquitectura. Tiene su casa matriz en Rotterdam, Holanda, uno de los países referentes en diseño y arquitectura mundial. Con casi un siglo de historia y presente en más de 100 países, la empresa se distingue por su habilidad para desarrollar productos innovadores y de alta calidad, que se encuentran en millones de hogares y edificios comerciales en todo el mundo. Cabe destacar la invención, en 1946, de la persiana horizontal de aluminio, más conocida como “persiana americana”.
En Argentina tiene una trayectoria de más de 20 años en el mercado. Hunter Douglas Argentina cuenta con una planta industrial para el ensamble de cortinas, persianas y toldos en la localidad de Villa Martelli, provincia de Buenos Aires. Todos sus procesos están estandarizados y certificados por las Normas ISO 9000.
A través de su amplia red de distribuidores, la empresa comercializa sus dos líneas de productos:
-Cortinas, persianas y toldos
-Productos arquitectónicos. Cielorrasos metálicos, cielorrasos de fibra mineral, fachadas ventiladas NBK y paneles translúcidos 3Form.
Recientemente la empresa ha presentado su nueva identidad visual a nivel mundial. Este rediseño fue realizado por el prestigioso estudio de diseño Chermayeff & Geismar & Haviv; y ha sido creado para comunicar los atributos más destacados de la marca: modernidad, vitalidad, sofisticación, prestigio y valor.
Más información: www.hunterdouglas.com.ar

sábado, 8 de octubre de 2016

El London Festival se acabó. Who’s next?


El London Festival se acabó. Who’s next? 
por Gracia Cardona para Diario Design

Londres terminó y da paso ya a otras Design Weeks -esta semana es el turno de Viena-, pero el Festival de la capital británica es uno de los más reconocidos e internacionales, quizás el único comparable al Fuori-Fiera de la semana del diseño milanés. Lee toda nuestra cobertura de lo que ha ocurrido en Londres este LDF16
Como colofón, te dejamos nuestra selección de algunos eventos que vale la pena destacar, además de todo lo que te hemos ya mostrado. Para no perderte por la ciudad, empezamos con este bonito mapa de aires neo-victorianos; una ilustración de la islandesa afincada en Londres Kristjana S Williams.

Smile 

El patio del Chelsea College of Arts acogió una instalación que no entendía de Brexit’s. La capital británica sonreía a sus visitantes en el festival de diseño de la mano del estudio de arquitectura Alison Brooks y la American Hardwood Export Council con The Smile.

La Sonrisa es una instalación urbana que exhibió el potencial estructural y espacial de la madera contralaminada utilizando álamo rojo estadounidense que se convirtió en un proyecto emblemático por su curiosa forma y la aplicación del material. Es la primera vez que la madera de frondosa se ha convertido en un gigantesco tubo, una estructura que puede ser habitada y explorada por el público. Una cita ineludible y divertida para todo el público y en especial los amantes del diseño.
Alessi Circus
Sin alejarnos de Chelsea, los grandes almacenes Harrod’s han sido la puesta de largo de la nueva colección de Alessi, recientemente presentada y firmada por el indescriptible Marcel Wanders.

Un gran circo en forma de edición limitada de accesorios de cocina en los que el color y la ironía es tónica general para conseguir una función espectacular y divertida.
Dyslexia en Designjunction
Alejándonos hacia otro de los puntos más destacados de la ciudad durante el festival, el burbujeante Clerkenwell, encontramos una reivindicación hacia un trastorno común al que no se le presta la suficiente importancia, ladislexia. Designjunction se conviertió en su altavoz, de la mano de varios diseñadores que luchan contra un estigma a través de sus creaciones.

Egg Decanter, de Sebastian Bergne


Jim Rokos, en su estudio


Knot lamp, de Vitamin
Este año, una de las citas más imprescindibles de LDF se ha trasladado a la zona de la estación de King’s Cross, para recibir a visitantes y viajeros con las mejores propuestas de diseño. Una zona que vive una segunda juventud gracias a su transformación y, por qué no decirlo, a los fanáticos de Harry Potter que sueñan con partir hacia Hogwarts desde allá.
MINILiving
Dejando ya King’s Cross nos adentramos en uno de los barrios más in, cool, hipster o como quieras llamarlo. Shoreditch es definitivamente la zona de la diseño-ebullición. Allí escogió la marca de coches MINI para situar su instalación MINILiving, 3 pequeñas arquitecturas efímeras que plantean preguntas sobre el espacio público y privado en las zonas ‘de paso’ de las grandes ciudades.
Espacio de reunión y encuentro informal

Espacio de trabajo

Espacio de relax
Vitra office pop-up
El vecino Shoreditch es en los últimos tiempos hogar de makers, diseñadores y creativos de todo tipo y condición. Por eso el gigante Vitra ha presentado allí sus nuevas propuestas de oficinas, en las que el coworking se muestra como la solución habitual.

Hack es la solución de Konstantin Grcic a la flexibilidad necesaria en los actuales espacios de trabajo. Un escritorio no convencional adaptado a diferentes opciones de reunión o concentración.

Map Shop
Siguiendo en el barrio de Shoreditch, la agencia de diseño industrial Map ha mostrado los proyectos más exitosos salidos del crowdfunding y la colaboración con diferentes start-ups creativas.



Sigue el resto de eventos, cobertura y todo sobre el último London Design Festival aquí

lunes, 1 de agosto de 2016

Premio a la ilustración latinoamericana UP “Colores Latinos”



Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Argentina)
Premio a la ilustración latinoamericana UP “Colores Latinos”


En el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo anuncia a los ganadores delPremio a la ilustración latinoamericana. X edición: “Colores Latinos": el primer premio es para la mexicana Amanda Itzel Mijangos Quiles; mientras que las menciones para participantes de Colombia, México y Argentina.
Amanda Itzel Mijangos Quiles, de México, fue premiada por su ilustración “El canto de la noche” con 2000 dólares (el equivalente en pesos argentinos). En tanto que las cuatro menciones fueron otorgadas a los argentinos Juan Martín Ayerbe por “Autoretrato” y Lucila Biscione por “Treffen – Encontrarse”, a la colombiana Luisa Fernanda Castellanos por “Oriental” y al mexicano Luis San Vicente por “La mochila roja 1”.
A modo de reconocimiento, todos los trabajos ganadores y los participantes serán presentados en una exhibición y se editará un anuario, que incluirá a todos los trabajos seleccionados.
El Premio a la ilustración latinoamericana se propone reunir y difundir los trabajos más destacados de los ilustradores latinoamericanos de la actualidad, teniendo en cuenta que la ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos contribuyen cada vez más con distintas áreas del diseño: packaging, gráfico, indumentaria, digital, audiovisual, industrial y otros.
Este concurso se realizó en el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2016, que la Universidad de Palermo organizó del martes 26 al jueves 28 de julio de 2016 en sus diversas sedes como un espacio destinado a la capacitación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño.

Acerca de la Universidad de Palermo
La Universidad de Palermo es reconocida internacionalmente por su rigurosidad académica y su compromiso con la innovación y la investigación. Mantiene vinculaciones con Yale y New York University, entre otras prestigiosas universidades. Estudian en la UP más de 15.000 alumnos de grado y posgrado, provenientes de 51 países y distribuidos en sus seis facultades: Arquitectura, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho, Diseño y Comunicación e Ingeniería